Ярмарки против биеннале
Мега-арт-форумов в мире около 200. При этом биеннале — почти в три раза больше, чем ярмарок. Пока они сосуществуют в странных взаимоотношениях любви-ненависти, дружбы-соперничества и ни в чем не хотят уступать друг другу. Но в цифрах — ярмарки явно впереди.
Формула "модерн арт"
Работая с одним и тем же материалом — модернизмом и актуальным искусством — и почти с одними и теми же художниками, ярмарки и биеннале — соперники, при этом преследующие разные цели. Первые продают искусство, вторые демонстрируют его новые тренды. Следуя языку математики, формула арт-мира выглядит примерно так:
MA = AF + В
(Модерн арт = рынок (Art Fair) + презентация (Biennale)
Разумеется, в рынке задействованы еще и галереи, а в презентации — художники, кураторы, музеи и критики, однако главными темами арт-дискуссий в последние годы все больше становятся AF и В. Одним кажется, что биеннале явно ослабили свой пафос и заметно теснятся арт-рынком. Другие считают, что рынок остается рынком, а движущей силой «модерн арт» являются именно биеннале с их миссией просвещения масс. На это сторонники арт-рынка возражают: мир сегодня глобализирован, миссия выполнена и искусство теперь должно обращаться непосредственно к публике-клиенту. Спор принципиальный и на уровне одних только искусствоведческих дискуссий неразрешимый, но практика и статистика процесса, к которым часто обращаются сами устроители этих мегавыставок и которыми воспользуемся и мы, помогут понять его логику.
Закон сообщающихся сосудов
Показ и продажа произведений искусства — вечные составляющие самого процесса творчества. Тут эпоха «модерн арт» велосипеда не изобрела. Но она породила новую форму — международных мегавыставок, в которых принимают участие колоссальное количество продавцов и создателей современного искусства, а также масса его потребителей. Пионерами здесь были биеннале. Старейшая из них — Венецианская — существует с 1895 года, и противники биеннале могут отметить, что такое «долголетие» уже противоречит понятию «современность». И тем не менее развитие биеннале на протяжении XX века свидетельствует об их жизнеспособности. Вслед за Венецианской возникла биеннале Музея Уитни в Нью-Йорке (1918), затем биеннале в Сан-Паулу (1951). В 1955 году впервые была проведена немецкая «Документа». В 1973 году к вышеназванным прибавилась биеннале в Сиднее. А с конца 1980-х мир буквально накрыла лавина новых биеннале: в 1987-м появилась Стамбульская, затем передвижная европейская биеннале «Манифеста», в 2000-м — Берлинская, в 2001-м — триеннале в Иокогаме, в 2003-м — Пражская, а затем и Московская (2005).
Сегодня в мире насчитывается около 125 различных биеннале, и число их неуклонно растет, несмотря на скепсис их противников. В 2006 году впервые были проведены биеннале в Сингапуре, триеннале в Турине, квадриеннале в Дюссельдорфе... Так что приходится признать, что эта институция не только исторически сложившаяся, но и развивающаяся во времени.
В то же время 1960-1970-е годы стали десятилетиями массового интереса к современному искусству, что привело к росту арт-рынка и появлению феномена мегавыставок-продаж — Art Fair. Первая из них — старейшая выставка-продажа современного искусства Art Cologne — с 1967 года стала проходить в Кельне. Далее появились Art Brussels (1968), Art Basel (1970), Arte Fiera в Болонье (1973), FIAC в Париже (1974), ARCO в Мадриде (1982). Их деятельность вызвала еще больший интерес к «модерн арт», стимулировав лавину новых биеннале в 1990-е годы.
А бум биеннале в 1990-е годы вызвал волну новых Art Fair в 2000-е. Возникли Armory Show в Нью-Йорке (2000), Art Forum в Берлине (2001), Art Basel Miami Beach (2002), Frieze Art Fair в Лондоне (2004). На сегодняшний день в мире функционирует более ста ежегодных крупных международных выставок-продаж современного искусства, в которых участвуют от 100 до 300 галерей из многих стран. Если в 1995 году в Европе насчитывалось всего 14 мегаярмарок, то в 2005 году их стало 47. В 2006 году к ним прибавилась выставка в Вене (VIENNAFAIR), в 2007 году впервые пройдет ярмарка в Дюссельдорфе.
То есть процесс возникновения AF и В шел по принципу сообщающихся сосудов и привел к эффекту снежного кома. Биеннале повышали интерес к современному искусству, ярмарки развивали его рынок. Расширялся круг зрителей, которые шли на новые биеннале и покупали работы на новых ярмарках... В этом процессе AF и В выступили как неразлучные близнецы.
В результате сегодня те, кто интересуется современным искусством и может себе позволить посещать главные AF и В мира, гарантированно не будут скучать в течение всего года. Их календарь забит арт-событиями. Весной проходят триеннале в Турине, Armory Show и Уитни-биеннале, ARCO в Мадриде, биеннале в Берлине, Флоренции и Гаване, летом — в Сиднее и Базеле, осенью — биеннале в Кванджу, Сингапуре, архитектурная биеннале в Венеции, Art Forum в Берлине, Art Cologne в Кельне, Frieze в Лондоне, FIAC в Париже. Обязательные пункты зимней программы — биеннале в Сан-Паулу и Art Basel Miami Beach. В 2007 году нельзя будет пропустить Венецию и «Документу», Лион и Стамбул...
Только цифры
Согласитесь, такое расписание мало кому под силу. Сегодня многие говорят о слишком большом количестве как биеннале, так и арт-ярмарок. А сама художественная продукция — находит ли она своего зрителя и покупателя? Об этом лучше говорят цифры.
Ценители искусства могут возразить: «Возможно ли вообще в цифрах подсчитать эффективность AF и В?» Безусловно, многое зависит от репутации выставки и от того, в моде ли ее куратор. Но успех мегавыставки всегда можно проверить и подсчетом количества ее посетителей. Вот что показывает статистика недавних главных биеннале мира: «Документу XI» посетило 651 000 человек, Сидней-2004 — 281 000, Стамбул-2005 — 51 000, Венецию-2005 — 265 000. Если разделить указанные цифры на длительность каждой из этих выставок, то получится, что «Документу» в среднем посещали 6510 человек в день, Сидней — 3902, Стамбул — 11 33, Венецию — 1720.
А вот цифры посещения последних главных мегаярмарок.
FIAC-2005 — 16 600 человек в день, Art Cologne-2005 — 14 400, ARCO-2006 — 39 600 (I). И даже совсем юные, но уже успевшие стать модными AF — берлинский Art Forum-2005 (7400 посетителей в день) и Frieze Art Fair-2005 (11 750) — показывают ошеломляющие результаты, оставляющие далеко позади все главные биеннале.
Однако это вовсе не означает, что качество выставки определяется числом ее посетителей. Понятно, что меинстрим определяют художники и кураторы со своими новыми идеями и проектами. Но здесь речь идет о конкретном, уже существующем поле современного искусства. Поэтому вернемся к числам. В конкуренции AF и В немаловажную роль играет и финансовая сторона дела. Известно, что любая биеннале лишь расходует средства и сумм, полученных от продажи билетов, никогда не хватает на покрытие расходов.
Арт-ярмарка деньги зарабатывает: на продаже стендов галерейщикам, билетов — зрителям, на дополнительных программах (не говоря уже о продаже самих произведений искусства). Цена стендов на ярмарках колеблется от 180 до 800 евро, а на самых крупных может достигать 50 000 евро. Количество галерей, стремящихся выставиться, превышает в несколько раз возможности ярмарки, и ее комитеты проводят строжайший отбор. Так, на 190 стендов Art Cologne-2006 подали заявки 400 галерей.
Бюджет и доходы ярмарок также сильно варьируются, но самые «модные» дают ощутимую прибыль устроителям и, кроме того, заявляют весьма крупные суммы прибылей от продаж в галереях, повышая престиж ярмарки. Доходы неуклонно растут: за последний год на FIAC они выросли на 4%, на ARCO — на 13%, на Frieze Art Fair — почти на 30%. Лидеры продаж 2005 года — Frieze Art Fair (33 млн фунтов) и Armory Show ($62 млн).
В то же время все биеннале только тратят: например, последние Лионская — 1 млн евро, Берлинская — 2,5 млн, Дюссельдорфская квадриеннале — 5 млн. То есть арт-ярмарки в отличие от «нонпрофитных» биеннале — мощный, стабильный и, главное, перспективный финансовый организм. Что является еще одним аргументом в пользу мнения, что арт-ярмарки вытесняют биеннале.
Векторы развития: арт-ярмарка
Средняя цена билетов на ярмарках и биеннале примерно одинакова и колеблется от $20 до $25. Почему же зритель предпочитает арт-ярмарки? Эксперты утверждают, что по сравнению с более концептуальными, то есть отвлеченными программами биеннале, ярмарки притягательны именно из-за своей «рыночной» основы. Во-первых, здесь меньше экспериментального непонятного искусства, во-вторых, все рассчитано на продажу, а значит, имеет «гуманный» размер и визуальную привлекательность, в-третьих, даже если человек никогда еще не покупал современное искусство, он чувствует себя здесь потенциальным покупателем. Учитывая все это, устроители ярмарок всячески идут навстречу «непуганому» зрителю, включая в экспозицию «дешевые» работы. А чтобы привлечь еще больше публики, арт-ярмарки делают реверанс в сторону биеннале, обзаводясь так называемой нонпрофитной частью экспозиции, которая параллельно основной представляет молодые галереи и молодых художников, устраивает выставки в музеях и на других экспозиционных площадках города, где проходит Art Fair.
Цель одна — привлечь как можно больше зрителей и потенциальных покупателей, одновременно показывая некие суперпроекты для повышения репутации ярмарки. Art Basel последние годы в одном из своих залов демонстрирует гигантские по размеру проекты, которые в принципе никто из посетителей купить не может (в 2006 году их было 70). Помимо этого, в Базеле зрителей ждут еще несколько некоммерческих проектов, кинофестиваль и конференция. Параллельные программы есть и у берлинского Art Forum. Но как молодая ярмарка, которой трудно конкурировать со старожилами, она сразу заявила о своей специфике — показывать только искусство, созданное после 1980 года. И цены здесь гораздо ниже, чем на ярмарках со стажем.
Усиливается и «гламурная» составляющая арт-ярмарок. Дошло до того, что на выставке Armory Show в Нью-Йорке, например, устраивают специальные VIP-часы для осмотра экспозиции, посещение которой в это время стоит $1000.
Итак, актуальные векторы развития арт-ярмарок — это повышение статуса места, некоммерческие проекты, интеллектуальные дискуссии, показ начинающих, нераскрученных талантов. Очевидно, что для привлечения посетителей и покупателей арт-ярмарки явно склоняются к использованию некоторых приемов биеннале. Существует ли обратный процесс?
Новые тенденции: биеннале
Сегодня любой куратор биеннале, как бы он ни был увлечен теориями и концепциями «искусства для искусства», осознает, что должен привлечь зрителя. Если раньше главной целью биеннале было показать рядом художников с международным реноме и тем самым просветить местную публику, одновременно присоединив к лидерам мейнстрима некоторое количество «аборигенного искусства», то сейчас вектор ощутимо меняется. Пример — последняя Стамбульская биеннале, кураторы которой выдвинули новый принцип: характер проектов определяется местом проведения. Приглашенные художники должны работать на месте.
Чем для зрителя привлекательна такая модель? Биеннале в данном случае не выглядит неким НЛО, совершившим случайную посадку, а ассоциируется с данным городом, его традициями и культурой. Кураторы Стамбула-2005 впервые отказались и от использования «канонических» помещений, перенеся свои экспозиции буквально в город: в многоквартирный дом, магазин, табачную лавку. То есть пошли «в народ». Примерно то же сделали устроители 4-й Берлинской биеннале 2006 года, где все главные события происходили в зданиях церкви, конюшни, бывшей еврейской школы, на частных квартирах и даже на военном кладбище... Погружением искусства в жизнь, аутентичную городскую среду достигается особый эффект его жизненности, что не может не привлечь зрителя, уставшего от искусства в стерильных залах музеев.
Другой вектор стремлений современных кураторов биеннале — зрелищность. Использование разного рода мультимедийных проектов и инсталляций — еще одно преимущество биеннале перед арт-ярмарками, которые придерживаются жанра продаваемого искусства. Именно на биеннале много видеопроектов, залов со свето- и слайд-проектами, огромных инсталляций... Иногда даже слишком много, добавил бы противник биеннале. От отвлеченных кураторских концепций (постмодернистской, феминистской, постколониальной и других), столь популярных в 1990-е годы, биеннале теперь все чаще обращаются к созданию притягательных зрелищ.
Не пренебрегают кураторы биеннале и гламурной составляющей. Так, на Стамбульской биеннале 2005 года болгарский художник Даниел Божков создал духи Eau d'Ernest с запахом кожи и дерева, посвященные Хемингуэю, который жил в Стамбуле в 1920-е годы.
Многое в споре AF и В определит и ближайшая «Документа». Ее, как некоего нового итога, ждут даже с большим нетерпением, чем очередную биеннале в Венеции или Сан-Паулу. До открытия остается меньше года, а ее кураторы Роджер М. Бюргель и Рут Ноак проводят пресс-конференции в ореоле некоей таинственности, не называя ни всех участников будущей выставки, ни ее концепции и программы.
Вместо заключения
Очевидно, что в битве гигантов AF и В на современном этапе последние пока проигрывают. Однако говорить о смерти биеннале было бы преждевременно. Чтобы выдержать конкуренцию друг с другом, оба противника вынуждены совершать некое движение навстречу как друг другу, так и современному зрителю, избалованному разного рода зрелищностью. В процессе этой конкуренции арт-ярмарки и биеннале теснят друг друга тактически, но тем не менее продолжают оставаться двумя главными формами презентации современного искусства. И если сейчас успех каждой отдельной выставки по-прежнему зависит от «гения места», личности куратора, директора и т. п., то в будущем его следует связывать также с гибкостью стратегии, которую многие мегавыставки сегодня уже демонстрируют.
Ольга Козлова, журнал Артхроника |
